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<section style="box-sizing: border-box;font-size: 16px;"><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><p style="text-align: center;"><img class="rich_pages" data-copyright="0" data-ratio="2.7157407407407406" data-s="300,640" src="http://read.html5.qq.com/image?src=forum&q=5&r=0&imgflag=7&imageUrl=http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/EpyU3EBe8ofCRCKcX8E7kCqE6ibkibvBGOSmEPQ5gaLdtog2YLu1lF0BpkaxBicgKoXGorE1lyQa1XQYRAmkQRL9Q/640?wx_fmt=jpeg" data-type="jpeg" data-w="1080" style="width: 413px;height: 1125px;"  /></p><p style="text-align: center;"><br  /></p></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="text-align: center;margin: 10px 0%;box-sizing: border-box;"><section style="display: inline-block;min-width: 10%;max-width: 100%;vertical-align: top;padding-right: 10px;padding-left: 10px;box-sizing: border-box;"><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="text-align: justify;font-size: 18px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;"><p style="text-align: center;white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">第八章</strong></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="display: inline-block;min-width: 10%;max-width: 100%;vertical-align: top;box-shadow: rgb(0, 0, 0) 0px 0px 0px;border-top: 1px solid rgb(62, 62, 62);border-top-left-radius: 0px;padding-right: 10px;padding-left: 10px;box-sizing: border-box;"><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="margin: 10px 0%;box-sizing: border-box;"><section style="display: inline-block;vertical-align: top;box-sizing: border-box;"><section style="margin-bottom: -6px;line-height: 1em;padding-right: 5px;padding-left: 5px;font-size: 18px;letter-spacing: 1px;box-sizing: border-box;"><p style="box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">审美</strong></p></section><section style="width: 100%;height: 10px;background-color: rgb(252, 228, 236);box-sizing: border-box;"><br  /></section></section></section></section></section></section></section></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;"><br  /></strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">艺术的功能并不是——却经常被认为是——实现一个概念，传播一种思想，提供一种范例。艺术的主旨是为了人的死亡而准备，耕耘和磨炼他的灵魂，使它变得美好。——A.塔尔可夫斯基</strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">本章首先对美学理论和对象与经验之间的交集进行了考察。然后讨论了城市形态美学，回顾了作者在《设计城市》一书中收录的三篇文章，它们反映了几种不同的研究方法，即审美哲学和认知、美学对象的生产以及符号形式的调节。在此基础上，作者又增加了第四维度，即审美生产与商品生产之间的关系，这一思想主要来源于保罗·克拉克的文章《建筑美学的经济流通》。之后，作者概述了三种主导模式:数学与神圣秩序、文脉主义、理性主义，以及审美生产的三种形式:符号资本、国家法规、主题。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">一、引言：审美——对象与经验</strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;color: rgb(73, 71, 71);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">在城市的所有属性中，可能最引人关注的就是关于审美体验的部分。为什么有些城市比其他城市更美？是什么让一座城市呈现出美？为什么历史悠长的城市总是相比于那些较年轻的城市具有更大的魅力？这里就引发出关于审美概念的理论问题。审美( aestheties) 和美丽 (beauty) 是必然联系的么？审美体验是否纯粹是个人化的，或者在既定的条件下大众是否会产生共同的感受？审美体验是如何在城市中被具体表达的？形式和内容的关系是怎么样？</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">斯克鲁顿详细地阐释了关于美学活动和科学活动之间的关系。他说，当我们用科学方法检验某件事物，我们将它和其他对象进行比较，在此过程中我们寻找一般规则并在此基础上形成普遍规律。他认为在美学经验中却恰恰相反，我们对这种比较不感兴趣，这正是康德所说的，“在审美判断中，对象完全不是概念性的”。他的意思是我们不能以我们所观察到的事物特征来解释审美经验，我们对于一幅画、一段乐曲，或者一片城市景观的体验，并不受制于这些对象所实际具有的特征。他进一步解释说“此外，一且我们抛弃了关于美感的理论，那么美学特征的概念，正如美学描述中 所有的相关内容一样，便很成问题”。斯克鲁顿的结论是审美与道德判断相关，而并非来自对象的实际特征。之后他将这种哲学美学也应用到建筑中，并详细阐述了建筑与审美判断之间的关系。其论述中所关注的核心问题是“建筑是种语言”这一思想，通过源自马克思、弗洛伊德和索绪尔的“意义”概念，他对这种观念进行了反驳，“弗洛伊德和马克思主义对‘意义’的探讨遭到了失败，部分原因是在于他们并未对建筑体验赋予意义——它们并不存在于某种与建筑相关联的价值、感觉或意识状态中，但却构成原因或结果”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">作者认为，纵观所有的艺术学科，却很难找到关于“美学”确切定义的共识，建筑往往被忽略其组成部分而表述为坚固、适用、 美观。在这方面，美学通常被局限在特定的形式范畴内，如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、建筑以及一系列其他的艺术形式。于是我们面临的问题便首先是该如何定义这些形式。换句话说在我们能够解决音乐美学问题之前我们必须先回答“什么是音乐？”毫无疑问这将引致无数的答案，而核心问题就在其中。或许，正如马克思所为，比较简单的方法是先获得关于人类和社会总的定义，再由此发展，从社会审美中分离出一个单独的方面。当然，正如作者在其他章节中所做的那样，稍后也将以上述的方式来看待城市设计;换句话说，城市设计必须从其与社会经济发生基本关联的各个组成部分建立理论，而不是以武断的、孤立的观点，不论 它们多有说服力。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">二、城市形态的美学</strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;color: rgb(73, 71, 71);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">《新牛津英语辞典》中对“美学”的定义仅是简单的“一套关于美的特征和审美的原理”。关于“美”的解释却又绕回到美学来：“满足美学感官尤其是视觉的特征的集合，如形状、颜色或者形态。”同一栏中关于美的另一个定义更明白“满足理性或道德判断的特征的集合。”这指出，审美不仅仅涉及个人的愉悦，还包括精神的特征。它必须同时照顾社会良知和道德，呼应了斯克鲁顿所关注的道德判断。这就提出了一个普遍问题，即美学是否必然地涉及愉悦/美，或者它是否存在于另一个完全不同的维度中。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">作者在《设计城市》中收录了三篇文章，因为它们阐明了对城市设计语境中的美学的一般关注。第一篇来自乔恩·兰，名为《美学理论》，该文指出了美学研究的两大方法：“第一种包括对于感知过程、认知过程和态度形成过程的研究，第二种包括对于美学哲学和创造过程的研究”。在阐明一种关于环境美学整体的方法之前，兰先将其划分为思辨美学和经验美学两个基本类别。前者，包括解释学、现象学、存在主义和政治学的方法。而经验美学包括另外四种基本方法，即信息理论、语义学、符号学和心理学的方法。乔恩·兰，认为一个能使人获得审美愉悦的环境必须包含兰个基本要素:令人愉快的感官体验、知觉结构和象征联想。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">第二篇，阿尔多·罗西的文章《作为艺术的城市人造物》暗示了审美的客体：“我们的任务主要在于从制造的角度界定城市人造物”。乔恩·兰的关注点主要是在个体体验，而罗西则关注建筑对象的特性，即集体记忆是城市人造物的重要特征。第三篇，芭芭拉·鲁宾为这场关于“美学思想与城市设计”的讨论增加了一个新的维度。她在原则上并不赞同前述的两种方法，她认为：“这种城市功能和城市‘文化’的二分法反映了西方文明中更深刻的两极化，在西方文明中对于艺术、音乐、诗歌以及其他‘人类精神的高尚表现形式’的敏感因其内在的形式特质而得到从内到外的全面赞赏。由于在审美行为中直入了主流价值观，文化学者们已经不可能将城市——现代城市——理解为以形式为载体的价值的象征表现。”</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">作者在《设计城市》的理论部分又增加了第四个维度，即保罗·克拉克的文章《建筑美学的经济流通》。这里，经济和美学之间的关联体现在审美生产和商品生产的相互作用中。在此过程中，审美体验与象征资本的生产和支持弹性积累的商品物化紧密相连。作为经验或对象的传统审美观念在高级资本主义中变为与生产过程关联的表面现象：“晚期资本主义或多国世界体系……以消费主义、传媒机构的庞大殖民统治、大众文化及其他各式各样的精神商品化手段……向普罗大众渗透或拓殖”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">上述的各种观念并非相互隔绝，在某种程度上它们反映了历史的过程和在整个历史时期中观念的逐步完善。为了从历史的角度定位每一种观念，我们必须先来看看数百年来对城市形态美学的考察都是怎样的。曾有四种主要流派占据过主导地位。第一种是将美的抽象概念与古希腊的数学、物理学、哲学和医学相结合，以毕达哥拉斯、欧几里得和希波克拉底的思想为代表。第二种流派是城市形态学，认为特定的形态安排对应着不同的美观度，这在19世纪未卡米洛·西特和奥托·瓦格纳的一个项目中产生。这一冲突演化为建筑和城市设计领域中的两种重要运动，即已在第兰章中讨论过的文脉主义和理性主义思潮。 第三类是所谓的“如画风景”学派，这种美学观念更多地受到风景绘画的影响，而并非源于城市形态及结构中的概念。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">三、数学与神圣秩序</strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;color: rgb(73, 71, 71);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">查尔斯·塞弗在其著作《零:一种危险思想的传记》中谈到：“对于毕达哥拉斯学派，比例和均衡控制着音乐的美、自然的美和数学的美。理解自然就像理解均衡的数学一样简单”。“零”的概念，以及由此引申出的“空”的概念，与希腊宇宙和基督教都是相对立的。正因为这样，希腊人对将零并入其逻辑体系的抵制，限制着数学和科学的发展长达 2000 年之久。毕达哥拉斯学派的神秘象征是五角星形，即五边形，毕达哥拉斯对音阶的发明，及其对数学比率的信赖，导出了万事万物中的美学都存在数学本质的思想。在五角星形的边界中隐含着“黄金比例”，又常常被称为“黄金分割”，是所能设想的最完美比例的关键所在。黄金比例不仅存在于数学之中，在大自然中也比比皆是，从银河系的形状到典型 的鹦鹉螺壳或者太阳花、松塔的图案。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">正如所有建筑师都知道的，古希腊最著名的建筑在其结构中普遍运用了黄金分割，它就是帕提农神庙——雅典卫城的重要建筑。但数学不是支配古希腊建筑美学的唯一原则。科学和医学都在改善建筑的外观上扮演了相当重要的角色。希波克拉底的作品和医用光学的知识更深刻地揭示了人眼不完美的本质，所感知的直线因为透视的影响而变得弯曲。欧几里得也对光学着迷。在此基础上，希腊人将所建造的长直表面加入微笑的曲率，称为卷杀，为了修正人眼固有的缺陷，也是为了实现数学上完美的建筑。神庙的柱子沿其高度而略向外微曲，外柱并不垂直而向内倾斜，神庙的基础向上弯曲以补偿正常视像。所有这些让许多建筑师确信，直至今天希腊建筑仍然是最好的建筑，至少在对细节的关注这方面。直到最近，人们仍然认为这些完善仅限于建筑对象，而城市空间设计之所以特别，很大程度上依赖于场地的规划布局，依赖于建筑和其他考虑因素的功能关系。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">康斯坦丁诺斯·道萨迪亚斯的一本相对不很知名的著作《古希腊建筑空间》（这本书是他在柏林大学博士论文的基础上成书的）论证了黄金分割不仅被应用于城市空间中，同时也是场地规划中的基本手段。古希腊对纪念性建筑抑或市场的规划都完全遵循这些原则。道萨迪亚斯指出，“正如我们把一座神庙当成希腊建筑的代表，我们也可以将整个圣区的规划布局视为典型的希腊复合空间形式。例如米利都、马格内西亚、佩加蒙的市场规划，显然遵循着和省区同样的规则”。道萨迪亚斯认为，希腊化时期和更早的上古时期和古典时期的场地布局，都恰恰是经过计划的。他指出，尽管他们对几何学着迷，尽管他们在小亚细亚的军事据点采用了方格网系统，但古希腊的建设者并不使用直线坐标系。他们先调查研究每个地段的特性，然后从某一点开始建立极坐标系，这通常是一个覆盖整个地段的有利点。由这一点确定半径，使每一个重要建筑物都能被270°的视野覆盖，角度系统，到视点的距离，景观重点的原则，以及其他因素都被和特殊规律一并考虑。在希腊的场地规划中黄金分割法并不是最重要的，数学仍然居主导地位，例如30°的倍数 (30°、60°、90°、120°等)都具有神圣的意义，像等边三角形就和雅典娜女神相关。数学体系和形式因此在希腊宇宙中被赋予神圣地位，人们认为关于存在的核心问题可以被归结为数学。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">希腊人所发现的黄金分割被埋没了几百年直到它再一 次被莱奥纳尔多·皮萨诺发现。皮萨诺(亦常被称为斐波那契)，1175年出生于比萨，正值所谓的“第一次文艺复兴”初期，是一位意大利商人和数学家，他发展了与毕达哥拉斯的黄金分割密切相关的一系列数字。斐波那契数列最早是以一位法国数学家的名字命名，E .卢卡斯。它由 0 ，1 ，2 ，3 ，5 ，8 ，13 ，21 ，34 ，55 ，89 ，144 ，233 ，377 等组成。数字越大，和黄金分割的相关度越高。斐波那契数列显示出毕达哥拉斯矩形的数学基础，因而保藏着黄金分割及其延伸的秘密，一个吸引着数学家们长达几个世纪的过程。今天，这个数列被广泛地应用，从预测股票市场模式到数学中的复杂应用，《斐波那契》杂志继续发掘着比萨诺的最初想法 的含义。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">不到两个世纪之后，大约 1400 年左右，意大利文艺复兴即进入旺盛期，一些也是数学家的画家首先应用了斐波那契的发现。这个数列于是被作为线性透视法和比例系统结构和谐的基础而应用到绘画、雕塑和建筑当中，把艺术一边连起自然，一边连起科学与世界和谐。最重要的文艺复兴建筑师， L·B·阿尔伯蒂，非常了解数学对于建筑的重要意义，并在他的建筑作品中使用古典比例体系。伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇也谙熟黄金比例的作用，他曾与一位名叫卢卡·帕乔尔的天主教修道士合作，为其于1503年出版了一本名为《神圣比例》的书配图。黄金分割和与之密切相关的符号“φ”近似于 8 : 5 的比例，莱昂纳多在其关于维特鲁威人的图画的图解中指出，这即是人体以肚脐为分界点的比例。黄金分割的神圣特性在整个文艺复兴中被不断地认识，因为它所暗示的比例体系被认为遍及整个宇宙，并因此体现着上帝的创造。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">到 16 世纪末，主导城市设计美学的许多基本特征都已经形成法则:以网格坐标系和极坐标系为组织框架，控制建筑及场地设计协调及比例的法则，与光学法则的结合，透视法的特性，以及有关比例、规模、尺度和形式问题的种种原则。从古希腊时代起，数学作为支配城市设计艺术的最高原则已有 2000 年，并继续延续至 20 世纪，今天它仍然影响着许多建筑师的工作。负责延续毕达哥拉斯和斐波那契工作的人，是法国建筑师勒·柯布西耶，他无疑是 20 世纪建筑史中最重要的人物。勒·柯布西耶还相信人体拥有完美的比例(正如达·芬奇所信仰的一样)，并且建筑必须表达这些完美的比例，通过黄金分割的几何学。勒·柯布西耶的基本单元是一个6英尺(1.83m)高的男人，他的许多建筑作品中都以斐波那契数列为基础。另外，他宣称这个体系解决了米制和英制单位之间的矛盾。勒·柯布西耶从斐波那契推导出 两种模数。第一种，称为红色系列，它依据达·芬奇的引导，是维特鲁威人的总高和肚脐高度之比。第二种，是基于人向上伸直手臂的总高与肚脐高度的比例。这两个系列与人的基本姿态和空间组织及比例体系联系起来。从希腊古典时期到 意大利文艺复兴时代再到现代，数学作为建构建筑和城市空间的一种基本手段的能量是毋庸置疑的。然而在19世纪末，在对城市设计真正美学的探索中出现了一种完全不同的维度，这就是维也纳建筑师卡米洛·西特的著作中所言的城市形态学的维度。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;"><span style="color: rgb(246, 139, 139);font-size: 15px;box-sizing: border-box;">四、<span style="letter-spacing: 0px;box-sizing: border-box;">文脉主义</span></span></strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;color: rgb(73, 71, 71);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">历史上，建筑已经被许多伟大的著作影响，其中最主要的有维特鲁威的《建筑十书》、阿尔伯蒂的《建筑论》、帕拉第奥的《建筑四书》、塞利奥的《建筑五书》，以及德昆西的《历史词典》。最近，又有一些关于建筑历史和理论的大部头著作问世，它们都在弗莱彻爵士开创性的著作《建筑史》上有所发展。尽管这些著作的主题都是主要关注方案设计和建筑细部的全部语汇，但还是有些将视野伸向城镇布局，特别是意大利文艺复兴时期阿尔伯蒂的著作。然而，直到西特才打开一片全新的视野，他最早详细调查研究那些几百年来仍保存相对 完好的欧洲城镇的物质环境。西特因为其英文著作《建造城市的艺术》而声名鹊起。西特掀起的思想流派被称为文脉主义，它更关注空间而不是建筑，虽然很明显它们是不可分割的。在西特看来，空间的连续性——在空间中建筑仅仅是一个例证或提供一个短暂的框架和时间的连续性——时间导致了城市肌理的永恒变革——是老城镇的基本方面。在看起来无序、混乱的无规则的世界中，他在寻找一种内在结构，一种隐藏的模式，它支配着随时间前进的永无停息的变化。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">西特认同有机生长和进化的内在规律，反对许多城市规划中非自然、无意义的几何学。毕达哥拉斯和文艺复兴的数学被西特视为诅咒，他否认欧几里得几何学不加选择地应用于城市设计的任何天生的优点，一种对基于数字的希腊理性 的毫不犹豫的拒绝。对于西特，美学来自那些伟大却无名的古代建设者们所建立起来的永恒的传统。他并不关注抽象的美学，而是从城市生长的过去和现状中探寻规律。因此他对基本元素极为关注，尤其是街道、广场、纪念物以及私人空间。西特关于文脉主义的观念，早在150年前G.B.诺利对 1748 年罗马的规划中就已显现，这个规划经常被作为反面的案例，一种对历史的倒退，对发展的否定。显然这不是西特的观点，因为进化是一个动态的过程。模仿并非他所提倡的观念，这很大程度上反映着对风格的放弃，并被与自然选择、适者生存相一致的生长演变规律所替代。尽管西特对于他所谓的“美的法则”有着明显的关注，尽管对于高尚艺术、极坐标系的关注，以及对对称的抵触——“当今对称观念正如流行病般广泛传播着”——占据着他的视野， 但他从未清晰地阐明过这“美的法则”是什么。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">但是，西特的美学完全是欧洲中心的，反映诸如萨尔茨堡、明斯特、基尔、哥本哈根、佩鲁贾、曼图亚、维琴察、欧坦、布达佩斯以及其他主要中心城市的既存历史状况。尽管实际上在1910年后，现代运动以理性主义方法为代表，但是文脉主义仍然在1945年的国际现代建筑协会上屉露头角。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">西特的基本哲学被广泛传播。在他的《城市设计》出版近百年后，罗布·克里尔出版了《城市空间》一书。克里尔的分析是对西特关于城市类型学和美学的基本理论的极好扩充，他将它们应用到他遍及欧洲的城市设计项目中。罗和克特尔极具影响力的著作《拼贴城市》也脱胎于西特的哲学，甚至更新的《比特之城》也不例外。但我们还是必须同到 20 世纪50年代末来探究城市设计美学的另一源头，即城镇景观运动。粗略浏览《城市设计》一书便可充分证明西特最为关注图底关系，或称为“格式塔”，法文指“关于形式的哲学”。其文中论及的欧洲城市空间案例不计其数，其中却仅有大约六个有透视图、草图或照片。虽然西特十分了解透视图的效果，但他并没有阐述过导致英国城镇景观运动的“连续景象”思想。实际上，这种新方法并不是由什么特别的著作发起的，而是源于一本名为《建筑评论》的期刊， 它于1956 年发行了两期名为“暴行”和“反击”的 特刊。确切地说，这两期特刊揭露了工业革命和第二次世界大战所造成的灾难性的环境破坏。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">虽然有些过于简单化，但我们可以争辩西特的美学是基于一个身处空间之中的观察者的立场，以及空间是如何被围合及界定的；卡伦提出了基于通过或穿过空间的观察者的立场的想法，在这里，卡伦的视角是动态的，他将运动感觉作为城市审美体验的基本特性。卡伦指出其美学中有三点极为重要。首先，是光学，他指出城市空间通过光学而显现，并且通过“连续景象”的方式产生情感。其次，是对于场所和身体的关注：“在意识层面上，我们要涉及一系列源于开敞与闭合影响的体验”。第三，关注内容，卡伦将其理解为城镇的肌理，它包括“颜色、材质、比例、风格、特征、特色及独特性”。通过这一本书，卡伦对城市设计理论与实践领域产生了巨大的影响，这一传统在接下来的一些著作和文献中延续下来，例如沃斯凯特的《城镇的特征》、彼得.史密斯的《城市句法》、奥尔森的《作为艺术的城市》，以及N.泰勒的《城镇景观元素与城市设计艺术》等等。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">卡伦的《城市景观》，主要是基于英国城镇和乡村的美学特质，同时也带来了“乡土”的概念，掀起了对于意大利山村、希腊几克拉迪乡村以及其他被称为“没有建筑师的建筑”的原生城市形态的新的兴趣。这种观点与英国景观和景观建筑脱不开关系，后者与绘画有着深刻的渊源，并产生了“如画”的概念，尤其是像康斯太布尔、 庚斯博罗和特纳这些画家。这种观念也不仅局限于英国，绘画、景观设计和建筑之间的关联在全世界——从中国、日本、波斯和印度，到法国、意大利、英国和美国——都有相似之处。“如画”你也许认为它指的是景观的实际特征，但实际上它的意思是“画家”， 甚至更早的词源是拉丁语 pictor。亨特论证了绘画对景观设计和带有文化隐喻的园林概念所产生的巨大影响。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">在这方面，景观建筑可以被视为文化概念的体现，它将人与自然联系起来，并且几千年来象征着宇宙中我们生存的场所。景观绘画和景观园林因此构建了复杂的文本所指，可以为隐含在其结构和组织中的意义解构。景观建筑、景观规划与城市设计之间美学的、语义的和功能的关联，有着一段漫长而复杂的历史，并且对城市设计美学产生了重要的影响。亨特指出，罗马诗人西塞罗曾经推断在人类起源之前存在一种原始的第一自然，可能指的是“荒野”。他还提到第二自然，或者说是人类活动和进化所创造的文化景观，一种关于文化的功能定义。在这两者之上，还有第三自然，16 世纪的雅各布·邦法迪奥首次提出:这第三自然的暗喻，正如西塞罗所言的第二种，是事物现有状态的增加。园林超越了文化景观，所以那些人文主义绘画超越了西塞罗，创造了新的术语。园林是一个对乐趣的追求大于对功用的需求的世界，因此它调动了人类最高的智慧和技艺来建构一个自然与艺术结合的 环境。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">景观绘画和建筑因此对城市设计的审美感知有着巨大的影响，不仅仅是在如同城镇景观的传统语境中。今天的城市景观指的是一种深入城市范畴的景观概念的延伸。许多景观项目的绝对规模，以及它们与相关建筑设计之间的紧密结合，都表明对城市的设计和对自然的设计将井驾齐驱。这种影响甚至延续至今天的“环境可持续”概念，基于守恒原则的城市设计需要一种新的美学，走进人类活动的所有领域。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;">五、<span style="letter-spacing: 0px;box-sizing: border-box;">理性主义</span></span></strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">无论我们从文脉主义的哪个方面来看，从西塞罗到西特再到克里尔，我们基本上是在探讨知觉、直觉、情感、经验以及感觉——作为经验的美学的——世界。而理性主义是被理性、计算和概念——作为逻辑的美学——所推动的。回溯 到上上个世纪末以及西特在当时的时代发展中力倡恢复历史场所的尝试，另一场影响城市设计美学的运动是由他的对手——建筑师奥托·瓦格纳——发起的。瓦格纳代表着西特所反对的一切，尤其是倡导革新的需要，正是强有力的新概念而非历史产生着动力和行动。他从根本上是个理性主义者。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">整个20世纪是两种观念的斗争的舞台，一边是文脉主义者/经验主义者而另一边是理性主义者/功能主义者。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">瓦格纳的维也纳规划方案在西特的《城市设计》出版四年后诞生，并且实际上也没有成书。瓦格纳的方案预见了基础设施导向的现代城镇规划的功能主义，基于四周环路交通和铁路系统、通信网络、卫生设施和土地利用。这个方案为了追求功能主义而放弃了所有美学上的尝试。瓦格纳的功能主义源自他的建筑工程实践，继而转移到他的城市形态理性美学中，他对所有现代实物的赞同使他成为功能主义传统的主要领军人物之一。瓦格纳拥护功能主义经济，功能规划和功能美学。这一哲学体系意味着对城市无限扩张、商业主义、征服自然(摒弃绿带)及以资本主义为基本经济形式的认可，意味着以均一性、等级结构、纪念性和消费主义作为其美学的基础。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">即使在后现代运动中，理性主义方法也对建筑和城市设计产生了势均力敌的影响。基本上，理性主义是一种建筑学借鉴来证实和解释特殊理论方法的哲学系统。从柏拉图开始，经过笛卡儿和康德，理性主义在建筑学中，尽管表面上遵循 逻辑观念，但根本上直觉和创意原则是设计的基础，路易 斯·康、詹姆斯·斯特林、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶等人的作品都是例证。实证研究，那些概念的依托和证据往往被抛之脑后。直觉对理性主义者和文脉主义者一样起着支配作用。当理性主义者准备改变以前的历史形态并发展新的顺应时代的形式时，理性主义的功能主义支派则准备完全摒弃古代城市形态:他们认为这些类型和形式都已经死亡，毫无时代意义，它们可以被拼贴在一起， 就像皮拉内西对罗马纪念性建筑的拼贴，但不涉及历史和历史的法。詹克斯还说，理性主义不幸的趋势是与极权主义走到一起“因为他们都强调秩序，确定和清晰，它们都倾向于到古典主义中寻找灵感……这给如阿尔多·罗西这样的建筑师带来了巨大的语义学问题，因为尽管他们可能曾经尝试与20世纪30年代的法西斯建筑分道扬慎，但两者的风格早就不可分离”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 15px;box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;"><span style="color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;">六、<span style="letter-spacing: 0px;box-sizing: border-box;">象征资本</span></span></strong></span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 14px;box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">城市设计有着丰富多样的来源:例如哲学、数学以及绘 画等等。虽然它们看起来似乎毫不相关，但彼此之间却有着深刻的关联。另一个十分重要并可能成为主流的主题是资本。马克思似乎看起来不像是任何美学的源流，更不用说城市美学了，桑切斯发现，“倘若如马克思在《经济学与哲学手稿》中所说，人类只有将自身提升到自然层面以上，成为‘人性化的自然存在物’之后才真正成真为‘人’的话，那么艺术则是人类提升自身，将所接触的事物赋予人性化的这种特殊能力的活动”。马克思清楚地认识到艺术和美学作为构成人类的基本性质的重要性。他还认为资本主义在本质上是与艺术敌对的，因为资本是为了生产而重视生产，也就是说，是为了利益，而非因为它对人性社会持有任何天生的包容力。在资本主义中，艺术史被商品化的：它成为资本主义交换价值的一部分，一种为了物质利益的投资，也是资本积累的一般系统的一部分。例如凡· 高、高更、毕加索的某些画，在画家生前卖不出去，但现在每幅却价值超过5000万美元，并且几十年来艺术“工业”已经被认为是投资获利的主要形式。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">说到作为具体劳动的艺术生产，没有比卡米洛·西特谈论的中世纪和文艺复兴时代的城市更好的例子了，对工艺的信念使得建筑的每一面都变得人性化和完美。此时城市美学在劳动过程的每一部分中得到保证，它通过每个个体掌握并提高其工艺的努力而融合了艺术的才能。这时劳动还没有变得与生产疏离，两者后来的分离是随着福特主义和泰勒主义生产策略在建筑工业中的应用而发生的。实际上，当我们赞美中世纪城镇——诸如佛罗伦萨、锡耶纳、布拉格——之美时，我们最先崇敬的是一种已成为历史的生产和认知形式，即商业资本主义。如此产生的城市景观是与那个时代的直接物质产物，丹尼斯·科斯格罗夫在《社会形式和象征性的景观》一书的首章中对此有过精影描绘。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">作者也曾论证过在维也纳城市形态演变中理性主义方法的浮现过程中现代主义和工业资本主义的范式作用。但是，在当今的世界，我们面对的不是单一的而是丰富多样的资本 形式——工业资本、商业资本、信息资本、文化资本和象征资本。为了发掘 21 世 纪建成环境美学的主导形式，我们现在必须转向后面的形式。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">在资本主义的整个文化脉络中，皮埃尔·布尔迪尼可能是最早一位讨论象征资本、交换以及品位等概念的哲学家。后马克思主义理论免除了经济基础和上层建筑(文化)之间的严格区别，并认识到在理论上企图分隔它们的困难。意识形态、意义系统、身份和意象都与消费紧密联系，使得“经济”从文化中的分离成为严重的问题。在这一语境中，布尔迪尼指出，这种向象征资本的转变是通过经济发展中剩余价值的积累而实现的，在此过程中基本物质(生存)需要得到了满足。因此现在经济与象征价值以及不属于日常物质需求的奢侈品的生产和消费联系起来。自从劳动几乎完全脱离了与审美生产的联系，即文化与劳动的结合，文化构成就从生产转向了消费，这一过程允许作为信息资本主义核心支柱的商品文化和商品美学的建立。在这个过程中，欲望超越了需求(现在已被满足)，这是一个操纵与控制有着无限潜能的过程。每一种商品都建构起一个文本，它们依照意象、渴望、意义和身份建构，为基于年龄、种族、宗教、性取向、性别或其他群体或联系的消费群量身定做。大众传媒在这一持续不断地对可能与个体关联的能指物的再生产过程中扮演了关键角色。这如资本的其他形式，象征资本也可以在消费过程中积累。在艺术和美学已经被商品化的社会中，“品位”——商品购买的类型和价值——与它所导致的象征资本积累之间 有着明显的相关性。如此产生的整套关系，正是德波所指的“景象社会”，这一过程不仅发生于艺术和商品生产，还波及建筑及城市设计，在其中象征资本往往超过了建成形态的使用价值。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">“文化资本”、“习惯”和“象征资本”是布尔迪尼著作中的核心概念。“习性”字面意思是“场” (学习的、影响的、集合的场)，布尔迪尼用“习性”来表示一个人的整个生活世界( life-world)，从他的姿态动作，到他生活的场所，到与他交往的人群：“虽然有时候被误认为是日常生活的惯例，或者社会化的同义词，但习性实际上是布尔迪尼实践——作为社会空间中的表达倾向——理论的一部分......，习性是一种行为的规则，它有助于在社会领域中区分阶级”。或相反，“习性通过与社会关系和意义关联的(即包括其他相关的)身体行为表现，而不需要用清晰的规则或实践来表达”。象征资本不仅仅是以剩余价值、利益、地租或其他什么的方式加速积累的另一种形式。象征资本代表任何产品、过程或状况中的物质价值/成本的增值。因此，举个例子，诺曼·福斯特的中国香港上海银行——当时全世界结构最昂贵的建筑一一的象征价值，仅部分地表现在它的成本中。它所形成的被认为是高品位的意象，它的建造者作为优秀企业的意象，它们的市场价值可能比建筑的成本更高。这些意象的所有权及其美学性质，所创造的差异性，建筑的独特性，它对城市形态的掌控及其主导其周边环境的能力，以及遍及全球的这样的意象，创造了超越任何自然物质价值的象征资本财富。这种价值经过联系还扩展到更广阔的范畴，到其所有者、使用者，甚至那些日光所及的游客。“在此基础上‘象征资本’不应该被视为一种资本，而是一种强调一般资本的某些相关形象的方式”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">然而，毫元疑问，象征资本也将增值回馈于实际投资和生产。 因此。城市形态美学一方面通过文化产业及其相关商品与文化生产紧密联系在一起，另一方面与象征资本的积累密切关联。艾伦·斯科特在其开创性的著作《城市的文化经济学》中指出了这一过程的本质，在书中他总结其关于文化生产的研究发现尚有许多关于空间组织的令人不解的问题：“相当重要的是的全球文化网络正在浮现的趋势，它以分散的城市和区域生产系统拼凑的形式凝聚成景观，构成了当代美学和符号生产的基本神经中枢”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">象征资本的生产也与文化资本和文化经济总体上的生产紧密相关。在城市设计过程中，这常常意味着获得一定历史或文化方面发展的能力，以及将那些转译或超越旧体验的新体验打包销售的愿望。这个过程最明显地表现在企图掌握游客的钱袋，同时模糊游客和本地消费之间的界限以获得扩大的市场。这样的例子不胜枚举，从著名的爱丁堡文身，到雅典古希腊剧场上演的歌剧，再到澳大利亚古老的淘金城镇的重新包装，以及美国的文化景点。这些景象将历史与当代景象融合，是为了建立经济、文化和象征资本，它们现在承担着大量城市的设计及其美学责任:“许多关于新城市空间探讨的基础是皮埃尔·布尔边尼的象征资本概念。自 20 世纪80年代以来的城市中心空间改造很大程度上涉及对外来 资源的寻求——例如就业、公司、游客以及富裕的居民。为了成功，城市不得不积累象征资本储备，例如，蓝筹股建筑，Loft 居住空间，公共艺术，审美遗产垃圾，以及其他经镀金的空 间，它们有助于营造差异化的适合‘氛围’(aura) ，这些 资源的提供者们本身就希望联合起来。”</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">在另一个层面，象征资本也表现了人类消费的永不满足的天性，因此一些娱乐/体验形式需要相互结合以满足多样化的需求。例如机场正逐渐变为主题空港，为国际旅客提供购物中心、剧院、画廊、餐厅，以及一些多余的服务，这创造了一种代理旅行的体验:机场成为国际“游客”的中转站以及本地人参观娱乐的地点。这种游客和当地人之间差异的模糊，既是经济需求的结果，以避免基础设施的重复建设；也是为了提供多样性。从现实的角度看，我们都是游客，因为商品市场、酒店、餐厅以及代理旅游体验的整体生产的标准化，也包括旅游产业的人 造产品的均质性，使得在旅游领域寻求真实性的变得无意义。在一定程度上，这种标准化导致的衰落被文化产业所平衡，它寻求“不全部抛弃，但要超越，城市文化经济要么（a）是历史遗产的商业化，要么 (b)是以公共改革利益出发的集体消费品的大规模公共投资”。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">文化产业所生产的文化资本有四种主要形式:1.建成环境(娱乐和主题公园、文化中心、赌场、购物中心) ;2.景象(事件和节日) ;3.资产市场(不动产投机和发展的国际化) ;4.节日市场(码头改造，游客导向的购物中心和娱乐中心)。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">克雷克还指出这些发展形势对劳动力市场所产生的影响以及基础设施发展的趋势，并提到游客和本地人群的行为模式中的一致性有所增加：“因而旅游产业的持续发展，必须放置在消费者发展这一新形式——特别是消费、休闲和旅游模式的聚集——的语境中理解。”因此这些作用所导致的城市设计美学的全面的基础性的转变是深刻的，椎动审美生产演变的一些主要因素已经在前文中指出。但我们仍可以总结其中最重要的影响如下:</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">1.全球文化经济审慎的转变，它基于将文化资本作为一种垄断美学形态，这包括从服装制造业到表现在建筑和城市形态中的历史的商品化。2.新社团国家对象征资本的需求，它导致了新杜团力量与象征主义的美学，它们正慢慢替代传统国家的力量和权威。虽然这一现象普遍存在，但在中心城市及其卫星城或边缘城市更占优势。3.新城市设计哲学，例如后现代主义、批判的地域主义或新城市主义，对从业者产生着深刻的意识形态影响(有时是这几者的结合)。例如，新城市主义美学具有国际性的影响力，虽然它看起来似乎包含着反动成分。4.景象和景象生产中场所的供应，这是不同等级层次的城市之间竞争中重要部分:会议中心、博览会址、奥运会及其他形式的体育赛事、主题公园、酒店和旅游设施、标志性建筑等等。5.视觉和电子形式的品牌和广告。媒体生成的环境，特别是晚上，可以通过灯光的运用完全表现住宅建成形态。物质建筑于是成为了电子建筑物的支撑背景。6.后泰勒主义生产形式允许建筑配件的远距离制造，导致了单个建筑要素外观全新的可能性。7.新建造技术，起因于信息经济、新材料和工业产品制造(这导致了新的建造方法，制作和组合材料的新角度，以及材料耐久性和强度的不断提升)。8.计算机图形语言日益增长的潜力，用于建构复杂几何体和表现三/四维图像。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;">在此基础上，企图明确一种普遍的审美来逐渐占领整个城市设计领域是徒劳的。当与特定的地理条件、人口和城市管理相结合时，上述的力量将创造出丰富多样的环境。每一种力量都对应其特殊的政治经济空间和审美。所以要建立城市设计的审美生产形式，比在特定的地点设计特定的外观形态更意义重大。这里我们可以明确两个重要的步骤。第一，是国家对建成环境的规定，以稠密化、设计控制和保护的形式，它们及复杂的方式相互重叠。第二，是主题的概念，它以私营部门的利益出发被审慎地确定，为了建立一种统一的审美以促进产品和体验的商品化销售，迪斯尼乐园即是经典的案例。</p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;">七、法规</strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">城市形态审美生产的一个基本特性就是开发密度及其对人产生的拥挤程度的影响。一方面20世纪的历史与伴随边界扩张的城市密度的整体降低相一致，另一方面这一趋势中也掺杂着特定地段——例如中央商务区和“边缘城市”——逐渐加强胡稠密化。区域和国家之间不断增强的竞争，以及跨国公司对象征资本不断增加的需求，共同导致了中央商务区被迫容纳不断增加的高层建筑，以及与之相应的建造全世界、全区域、全国最高筑物的需要。2001年9月11日纽约世贸中心两座高塔的倒塌，对高层建筑的发展将产生怎样的影响，仍有待观察。但是斯基德莫尔/里伯斯金所提出的重建方案中两座摩天楼高达1665英尺，含尖顶更达1776英尺，显然比原来的两栋更高。所以看起来竞赛仍在继续。荒唐的是，发展中国家例如印度、马来西亚、中国，似乎并没有从西方经济的困扰——尤其美国，高层建筑——中、汲取经验。如果上海这样的城市成为发展中国 家的代表，那么作为国家成就和公司权力的象征，摩天楼建筑——这种最低效的建筑形式——将在未来的时代中继续成为城市形态主流审美的一部分。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">审美生产的第二个特征是设计控制。当产生前文所列出的八个方面的变化，即说明城市形态及其结构的复杂性正在增加，这时国家和地方政府则迫切需要解决有关建成环境的整体规则的问题，其中也包括审美生产的部分为控制城市的发展并进行与经济和审美需求相协调的设计，城市规划机制有其专门的规章制度。城市设计完全由这种体系管理，许多发达国家采用的机制是“设计导则”。它形成了一套宽松的协调原则，来管理所有开发项目的外观形象，例如:建筑边界、出入口位置、建筑后退距离、材料的使用以及其他要素。有些国家制定了不同标准的设计导则，某些特殊的开发地区，其规划许可会附有相应的设计控制。设计导则的主要问题是，它试图通过对各个建筑要素外观的调控实现对城市设计的管理，即将城市设计审美与建筑审美混为一谈。然而这两者是完全不同的问题，一种控制城市设计的合理规则体系还有待开发。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">审美生产的第三个特征是历史保护的问题，但并不是从审美的角度。毫无疑问在任何城市的审美品质中，历史都扮演了相当重要的角色。城市中的历史要素保存了差异、对比、记忆和文化，以及残存在道路体系和其他基础设施、有意义的建筑场所、景观要素中的历史形态的痕迹。在许多发达国家，对象征资本的疯狂搜索导致了如下的状况“保护”对象从立面到地上的孔洞无一不包，“真实性”的概念经历了意义上的哥白尼式的转变。“保护”作为象征资本制造业的符号被刻意使用，一在历史建筑的缺失中，二在建筑的整体重建中，三在建筑的异地重建中。“保护”概念早已脱离了其最初的含义而变得面目全非，而“保护”的审美在象征资本生产中已经完全变成可以妥协。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><strong style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 15px;color: rgb(246, 139, 139);box-sizing: border-box;">八、<span style="letter-spacing: 0px;box-sizing: border-box;">主题</span></span></strong></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p></section></section></section><section style="box-sizing: border-box;" powered-by="gulangu"><section style="box-sizing: border-box;"><section style="font-size: 14px;color: rgb(73, 71, 71);box-sizing: border-box;"><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">与象征资本和当今城市设计审美紧密相关的是主题的概念。不同形式的主题化的环境已经有几千年的历史，而直到上两个世纪，当世界博览会，如1893年的芝加哥博览会、1904 年的圣路易斯博览会或 1915年旧金山的泛太平洋博览会，为当时适宜的城市设计审美建立了参考标准时，主题环境才积极地并入了积累体系之中。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">鲁宾(1979 )指出，在美国靠农业积累起财富的富裕的贵族阶层，与还未承担起和他们财富相当的社会责任与慈善义务。在向城市迁移的过程中，老牌的乡绅仍然是高尚品位的代表，他们期望城市能够提供如他们的乡村住宅一般精致的典雅环境的象征资本。鲁宾指出，“高端文化审美的专制”在19世纪下半叶已经形成，而“高尚品产业”相对来讲却还很是新鲜。直到20世纪中期，当1949年的联邦住房法引入“萧条”概念以达到特定的审美目标时，法定审美才在美国出现。博览会式的主题化环境后来被商业资本作为倡导“高尚”品位的主要方法所采纳，其形式几乎无一例外都是古典、文艺复兴或巴洛克风格式样的环境和建筑：“芝加哥的哥伦比亚博览会，通常也叫‘白色城市’，产生了显著的影响。它的法院、宫殿、拱门、柱廊、穹顶、塔楼、蜿蜒的人行道、草木繁茂的岛屿、池塘、和植物园展览，让参观者们欣喜若狂，对他们来说‘白色城市’简直不亚于仙境”。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">自此之后主题环境的概念经历了无数的变化，从迪斯尼乐园这类封闭商业环境，到内华达州的拉斯韦加斯这样的整座城市，或如好莱坞的巴比伦法院和洛杉矶高地这样的新城市项目。从世界博览会到迪斯尼乐园，主题的实现是有地理边界的，还仅仅是异地复制而未能转移到完全不同的尺度上。旧式的主题公园仍然以各种形式在全球发展，如大型旅游开发项目、国际博览会、购物中心和多媒体环境，甚至是原本的“真实版”复制本——从阿纳海姆的迪斯尼乐园变成奥兰多的迪斯尼乐园再变成欧洲的迪斯尼乐园，被法国人戏称为“文化切尔诺贝利”。最近，主题又被作为建构象征资本空间环境的美学方法而应用到更多的形式中。从建筑中的理论概念如新城市主义——它代表着一种倡导基于反动美学和政治的高尚品位的全球性的当代运动——到虚拟城市舞台的超现实，尼尔·斯蒂文逊的小说《雪崩)中可居住的“虚拟实境”就是例证。超现实的概念至少要回溯到1972 年伊塔洛·卡尔维诺的文章《超现实旅行》在意大利首次发表。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">卡尔维诺指出，超现实不仅整体性地应用在主题环境中，还成为人们日常生活的虚幻基础，甚至很大程度上影响着对过去的描绘。卡尔维诺用“孤独堡垒”来表示美国各种各样的机构:包括艺术画廊和博物馆，特别是蜡像博物馆、图书馆、陵墓。位于奥斯汀的约翰逊墓就是极为重要的例子;“魔法城堡”如位于加利福尼亚州圣西米恩的城堡，以及“救世的修道院”，包括公墓和像盖蒂博物馆这样的地方，他将后者喻为“古罗马贵族的鲤鱼的眼泪——他们在使希腊备受屈辱并沦为殖民地之后重建了它的伟大”，或让·鲍德里亚在《美国》中所说的“盖蒂博物馆里的老画看起来崭新，发白而有光泽，以人工的光泽除去了所有的绿锈和龟裂缝，模拟着周围的庞贝风格装饰”。卡尔维诺在关于完全虚拟城市的研究中阐明了一套城市形态的分类法:真实、虚幻或部分真实，列表中的第一名就是迪斯尼乐园和迪斯尼世界，它们着实让保护论者们感到头痛:美国到处是相互模仿的城市，就像蜡像博物馆模仿绘画，或庞贝别墅复制建筑。尤其是那里有“鬼城”的西方城市。有些相当可信，它们在残迹——“考古学”上的城市肌理-一一上修复或保护;而更有趣的有些却是毫无意义的纯粹模仿。它们却成为了“真实的存在”。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="font-size: 14px;">卡尔维诺间接提出的问题很多，特别是我们的环境，不仅已经被过去的映象所完全渗透和主题化，还将对过去的重建和改造作为现在进行式。反过来，这些问题也不仅是真实或不真实，可信或不可信，正确或错误的问题，它搅乱了我们关于对错、好坏、品行端正或道德败坏的价值体系，当面对城市设计中的审美问题，我们无法得到任何简单直接的答案。</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br style="box-sizing: border-box;"  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="color: rgb(178, 178, 178);font-style: italic;letter-spacing: 0.544px;font-size: 12px;">今天的领读就到这里，感谢大家的跟读！</span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><br  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="color: rgb(178, 178, 178);font-style: italic;letter-spacing: 0.544px;font-size: 12px;"><br  /></span></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><span style="color: rgb(178, 178, 178);font-style: italic;letter-spacing: 0.544px;font-size: 12px;"><img class="rich_pages" data-copyright="0" data-ratio="0.5375" data-s="300,640" src="http://read.html5.qq.com/image?src=forum&q=5&r=0&imgflag=7&imageUrl=http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/EpyU3EBe8ofXILNP7hfCf2HdIhjZQicibZMS3Bgrxglaia3iayPwZIKuf2OpBsic9mpDdqD6blmkErRu2YXIDUKZ8bQ/640?wx_fmt=jpeg" data-type="jpeg" data-w="1280" style="white-space: normal;"  /></span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><br  /></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;">本期书籍         </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size: 12px;letter-spacing: 0.544px;">城市形态—政治经济学与城市设计</span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;">领      读                                                康安平</span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;">编辑发布                                                吕   薇</span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><br  /></span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><br  /></span></p><p style="color: rgb(73, 71, 71);font-size: 16px;letter-spacing: 0.544px;white-space: normal;max-width: 100%;min-height: 1em;line-height: normal;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><span style="max-width: 100%;font-size: 12px;color: rgb(0, 0, 0);box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;"><br  /></span></p><p><br  /></p><p style="white-space: normal;box-sizing: border-box;"><img class="" data-backh="259" data-backw="556" data-before-oversubscription-url="http://read.html5.qq.com/image?src=forum&q=5&r=0&imgflag=7&imageUrl=http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/EpyU3EBe8oe0Dd4KzGCrlx9PdJyB0WpKq0bVDDjJwugZbRA1ENYoia8OibNLYiaOGib7ibHECr3Voq0z6yH0IOmWfiaw/640?wx_fmt=jpeg" data-copyright="0" data-ratio="0.46609360076408785" data-s="300,640" data-type="jpeg" data-w="1047" src="http://read.html5.qq.com/image?src=forum&q=5&r=0&imgflag=7&imageUrl=http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_jpg/EpyU3EBe8oe0Dd4KzGCrlx9PdJyB0WpKq0bVDDjJwugZbRA1ENYoia8OibNLYiaOGib7ibHECr3Voq0z6yH0IOmWfiaw/640?wx_fmt=jpeg" style="white-space: normal;color: rgb(73, 71, 71);letter-spacing: 0.544px;font-size: 15px;text-align: center;box-sizing: border-box !important;word-wrap: break-word !important;visibility: visible !important;width: 556.111px !important;"  /><span style="color: rgb(178, 178, 178);font-style: italic;letter-spacing: 0.544px;font-size: 12px;"><br  /></span><br  /></p></section></section></section></section><p><br  /></p>
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