随着消费理念的升级,需求个性化、服务产品化和场景体验化成为了新零售时代购物中心发展的核心要素。近年来,“体验式消费”的热度持续升高,而这其中,“艺术x商业”的组合模式无疑是业界公认的“杀手锏”。
美国艺术家沃霍尔曾经说过:“艺术商业是商业的下一个阶段。”从近几年的市场行情来看,艺术元素与商业的嫁接将会成为一种新的趋势,二者之间的关系并不是借势,而是共生——用艺术品来克服消费者对于购物中心的审美疲劳,既能突破艺术“被仰望”的格局,又让公众在购物休闲时不觉乏味。购物中心与装置艺术相结合可以有效进行差异化竞争,吸引消费者更多地停留在购物中心。
装置艺术(也称“环境艺术”)始于60年代,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行选择、利用、改造及组合,以令其演绎出新的、展示个体或群体精神文化意蕴的艺术形态。简单来说,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示。
装置艺术究竟能为购物中心带来多少效益?短期的公共艺术装置除了提升购物中心的经济价值外,品牌的形象和新鲜感提升成为绝对的卖点。香港策展人林树鑫表示:“如果品牌能够接纳创新活动,顾客和商户的满意程度和关系也会大大提升。尽管在营销利益上未必有着实际的影响,却往往是他们与其他商场形成差异化的最大本钱。”