作者:卓伟德(中规院深圳分院 设计中心主任工)
绘画,是我们设计专业的必修课程,然而离开学校之后,渐渐也就淡忘了许多。去年兴起的建筑师/规划师微信画群,不经意间唤起了我多年久违的绘画兴致,也让我重新拾起画笔,找回那些年绘画的初心。
由于规划职业的缘故,我们时常离不开画草图、做方案,工作近十年,已经记不清楚画过的方案究竟有多少。不过我想——至少我是幸运的,因为从小就喜欢画画;而今天的工作日常也与绘画制图设计相关,自然少了几份懊恼,多了些许欢乐。
我们经常游走于各地调研,走过的山、川、城、野给我留下了许多深刻的印象。如今已不像学生时代那样有时间实地写生,更多的时候是对着电脑前的风景涂涂画画,虽然少了实地写生的氛围与趣味,但也不失为工作之余有益的闲暇消遣。
铅笔速写
我喜欢铅笔笔尖在纸上划过的感觉,着迷于笔触带来的那种画意感受,尤其是铅笔画游离于黑白之间的灰度与质感,可以或细腻、或概括地表达你眷恋的场景。以速写表现的铅笔画,虽然不像素描那般的精准与真实,但特点在于快速、概括,适合我们设计类专业日常的基本功修炼。
与非黑即白的钢笔画相比,铅笔画多了灰的层次,如同国画里墨分焦、浓、重、淡、清五色之说,铅笔画通过浓淡深浅表现形体、明暗与质感。运用线的疏密、粗细、刚柔和节奏体现出物体丰富的结构变化、质感空间、动静关系。
在铅笔画中,黑白之间其实就是我们常说的图底关系,“图形”与“背景”之间往往相互依衬,互为关联,因此留白与着笔之处都是需要表现的对象。就一棵树而言,黑处是树叶,留白处亦是树叶,阴阳的相互衬托表现了树叶丛间的光影关系。而黑白之间,由于灰的存在,模糊了边界,也丰富了肌理质感的表现,这也许就是铅笔画的魅力所在。
水 彩
水彩是一种具有偶然性的画种,不像钢笔画、铅笔画或者水粉、油画那般一笔笔的勾勒与层叠,而讲究水与颜料的相溶相生。纸张与画笔的干湿都直接影响着画面不同的晕染效果,这种对动态偶然性的把控功夫正是水彩画的难点之处,不过也因为如此,反而成就了水彩的迷人特点。
因为毕业以后就再没碰过水彩,过去一年我从临摹开始,尝试慢慢找回对水彩画的感觉与记忆。我想,设计与艺术是相通的,水彩画对色彩的调和与搭配反映了画者对场景色彩的判断与认识,以及抽象与升华。在绘画创作的过程中,随着画笔自然的游走,这是对美的探寻与感知,也陶冶了自身对美学的敏感度与理解力。水彩画讲究对场景的概括,我认为这点是尤其重要,而且是极具难度的。只有经过不断的锻炼,方见功夫;从这个层面来看,设计又何尝不是呢?
有人说,绘画是一种信仰,也是一种修行。
但对于我而已,不过是自己的一点爱好罢了。不问得失,静下心,享受与画笔、景致间的无声交流。不为其他,只为拾起那些年,绘画的初心。
以上画作均为作者自绘。