“传统和现代并没有冲突,而且中国式笔法还未走到尽头。”这是王三庆在一次媒体采访时所说的话。我想这句话也很好地诠释了艺术家此次的个展。
事实上,年逾古稀的王三庆,并不满足於对传统水墨的单调继承。字中有书画,墨中有光彩,笔墨交融,始终是他画作中的灵魂精髓。他大胆地采用了多媒材(报纸、自制手工纸、石花菜、海藻、种子粉末...等等天然环保材料),以中国的裱画技术呈现西方式的拼贴效果,却更天衣无缝。中国文字到了他的手中已非语言的书面记录,不只文人的抒情写志,而可以说用二维技法达成了五维空间,一幅“破屋”,从文字意思到画面的斑驳层叠,架构描绘出的“破屋”二字,就像看见一幢真正的破屋形象,还看见居住破屋者的愤慨岁月,仅只二字道出艺术家对俗世肉身即破屋的犀利观察。
一个中国湖南的少年,被历史的足迹带到台湾落脚,可以说王三庆的叛逆期因著对抗整个时代文化环境的变迁,为了生存适应,而被无限期的延长了,这份叛逆,除了显现在他的不“入境随俗”,从四零年代直到二一世纪,他始终坚持中国精神和观点为其个人主流价值,在他成长求学的土地上显得异常格格不入。这份叛逆更显现在他的创作上,任凭艺术潮流几经荏苒,现代后现代当代新水墨,他就一本经读到底,将中国式的笔墨技法与精神进行到底,他常常彻夜与人笔战辩论他的中国梦,却更常日日夜夜与笔墨白纸缠绵无绝期的你儂我儂,如此月月年年的过去,叛逆少年终於成了时而天真时而不可理喻的老顽童。老顽童终於回到最初赋予他血肉的土地上,身躯已老,精神犹新。
一幅『东篱向阳』中,王三庆巧妙地将菊花反白衬以乌黑及石绿彩底分隔对照,乌黑底书以陶渊明的诗句“采菊东篱下悠然见南山”,石绿底反白勾金黄镶边,显得生意盎然的菊花却书以苏軾的悼妻词“十年生死两茫茫,不思量自难忘”,而在彩墨的底层又隐约透出报纸打印的字词“小小羊儿回我家”。同样的菊花,一抒淡泊寧静心境,一诉生死思念,最后在近代的白话文中回归总体对家(身心安住地)的嚮往与渴望。这幅书画,从笔墨技法到多媒材的使用以至於几近失传的中国裱画技术,将手工纸与报纸完美接合,植物海藻蔬菜粉末调制成的黏著剂,制造书法的反白效果,王三庆用他的实验詮释了书、画、人三者的无限可能组合,一加一不等於二,真正的艺术一向如此。笔墨载具的递嬗从来不是文化结束的原因,自由追求艺术美善的纯真精神,才是文化花谢花开的原动力。
——东篱向阳 王三庆的国画新视界摘录
主讲人
王三庆
台湾书画家
1940年生于四川,1952年随母赴台;1961年开始了对中国历代古书画仿制之学习;1963年考入中国文化学院美术系西画组,并继续研习中国古书画;1967年受导演李翰祥聘请,复制「永乐宫壁画」后,受聘为艺术指导兼副导演,并以「緹縈」一片获亚洲影展「最佳艺术指导奖」,同时进入古书画仿制之核心组织;1969年开始以己意绘制了「董源,江堤晚景图」「王羲之,大道贴」等一系列演义中国历代古书画作品;1980年于台北「春之艺廊」举办首次个展;1983年于台北民生公园与陆咏举办「露天画展」;1984年于台北「巨齡堂画廊」个展;1986年受邀赴美进行六大城市巡回展;1984-1989年间,完成了七件巨构;1991年,完成巨构「黎明图」;1993年受南非文化部长邀请参加「中华文化大展」;1998年法国画廊协会主办之「洲际大展」受邀为贵宾;1999年受「奔驰公司」之邀赴德国个展;2002年受邀参加「世界杯,笔墨精神展」赴韩;2003年于上海陈凡画廊个展;2005年登上LIFESTYLE封面,法国艺评家为文推介;2010年归来北京,设工作室;2013年入选「renegade」计划及画册。
我之所以画画,就是因为:全世界都唾弃了绘画!我之所以追求「美」,就是因为大家都给「美」判死刑!我之所以坚持「中国」,完全因为我在50年代就深知「21世纪,是中国人的世纪」!我之所以一直都在用:宣纸等传统媒材、工具,方法:是因为它们的可能性远比当代艺术广,(甚至有超自然,物理现象!)感动力也更大!我之所以越来越爽!那是因为我受尽凌辱的国族,居然猛烈崛起!文化也随之觉醒!人心也渐有了尊严!我之所以有点怜悯「美式当代艺术家」,那是看到他们在第一件成名作之后,便迅速枯萎,可革的命越来越少;路,被自己逼得越来越窄!我更替这世上的「艺术家」着急!是因为:个个以为自己是站在时代风口浪尖上舞蹈!其实尽做些:反时代,反潮流,反民本,反网络,反人性,反生活的事而不自知!我们都恨不得将基因换成:杜象,波依斯,杰夫孔斯,达敏赫斯特时,岂不知台湾水蜜桃,是以台湾毛桃树接枝生出来的!横向移植,生不出文化。
——王三庆
2016年5月28日14:00
参与方式
自由到场
地点
乡愁经济办公室
上海市嘉定区安亭新镇安诚路180弄29号101
驾车路线/沿G2/G42 行驶,至安亭(非汽车城)出口下;出高速后,如图行驶