的微友们,大家好,我是设计师牧歌!
上一期我主要和大家分享了日本流行文化中的传统元素(《微课堂》丨日本流行文化从文物中汲取灵感),提到了日本的动漫,其实中国和日本的动漫几乎在同一时期起步,纵观中国动漫的发展历史,从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是没有以一种产业的发展形势呈现在我们面前。现在中国和日本的动漫产业发展差距已经非常大了,就动漫行业纯利润不到日本的6%。
日本动漫业长久以来在亚洲乃至世界上占据着主导地位。除了与其动漫作品本身所具有的青春、热血、积极向上的价值观密不可分外,日本动漫业在长久以来逐渐形成的完整的产业链,也使得日本动漫业能够健康持续的发展下去。
然而,在这个动漫产业迅猛发展的大背景下国内动漫产业的发展却相对落后了。动漫作品本身所面对的消费者人群不够广阔、产业链不够健全、政府管理机制和市场机制的缺乏等一系列原因使得国产动漫发展缓慢。政府应积极鼓励和支持动漫产业,健全管理机制和市场机制,构建完整的产业链,以促进动漫产业的发展。
日本是世界第一动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
萌芽期(1917~1945):
日本动画的奠基人下川凹夫在1917年拍摄制作了日本第一部动画《芋川掠三玄关?一番之卷》。当时的动画还和初期的电影一样,都是黑白无声的。而第一部有声动画则是在1933年,由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的《力与世间女子》。之后的二战期间,则是诞生了许多宣扬日本军国主义的动画作品,其中最有代表性的就是懒尾光世的“桃太郎”系列。
探索期(1946~1973):
随着日本的战败,日本人民对于战争的思考也更加深刻,许多反战题材的动画受到了广泛的喜爱。其中最著名的当属大藤信郎的彩色版《鲸鱼》。该部动画成为首部获得国际大奖的日本动画,大藤信郎的知名度在日本国内也飞速上升,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
成熟期(1974~1989):
上世纪70年代中后期,日本动画逐渐步入成熟阶段,由高达系列的创始人之一富野由悠执导的《机动战士GUNDAM》(1979年)正式宣布了机战片的兴起。
《鲁邦三世》,也在70年代成功转型向少年化,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画相结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计其当时在全球就拥有惊人的13.5亿人的粉丝,被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。
同时,在这一时期不得不提的著名人物还有一位,他就是日本动画宗师宫崎骏。他的作品主要以剧场版动画为主,成功创造出了独有的“宫崎骏式”唯美、清新的风格。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
细化期(1990~现在):
在20世纪90年代,日本动画产业进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。由于这阶段的作品种类与数量过多,在这边就不一一举例。总而言之,日本动画以其鲜明的题材与创新力,走出了一条独具日本民族特色的动画之路。
现如今,日本的动漫产业也已经成为日本经济的重要支柱之一,其占日本GDP的比重超过了10%,成为日本第三大产业。世界上有60%以上的动漫作品是来自日本,可以说日本是当之无愧的世界第一动漫输出国了。
当然,日本动漫产业也存在问题,比如政策方面的支持力度有限,漫画向色情化、低俗化发展,二维动画向三维动画转化的成本高,本国市场消费能力趋于饱和,周边国家动漫发展速度过快形成压力,以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等。
但对我国动漫产业而言,这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里,后发者有先至的可能,中国动漫正处于力量蓄积时期,只要我们能够虚心学习,敢于迎接挑战,那么,中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。
想必大家听了我的分享后对日本动漫产业有了一些了解,在上一讲我提到过日本动漫描绘了很多历史、风土、人情,这些新的手法成为了宝贵的日本记忆和文化遗产,以动漫为地方旅游资源的可能性也被慢慢发掘出来,下一讲我将和大家聊一聊日本动漫旅游的发展,看一看日本动漫是如何引爆旅游小镇的。
谢谢大家,我是设计师牧歌,感谢您的收听,下期见!