翁昕的新书《如何看懂艺术》由未读·艺术家于近期出版上市。本书回溯从古罗马、中世纪、文艺复兴到巴洛克时期的伟大艺术,带领读者“亲临”艺术现场,重新认识那些“眼熟”的艺术。从意大利等西方艺术现场开始,艺术品创作背后的故事被揭示出来,它们不再是博物馆、美术馆中端正放置的静物,而是带出了活生生的历史。翁昕把多年积累的艺术欣赏经验总结提炼成为一套学习方法,为读者们提供指引。
翁昕指出,在欣赏艺术品时,人们经常会遇到的两个误区,而这都来源于我们对遭遇陌生知识时的本能。一是对“艺术熏陶”的误解,欣赏艺术不是简单地看一看就能直接“受到熏陶”的,观众要主动去发现艺术的内涵。了解艺术家的过往、作品的创作背景等信息,欣赏其意义与价值就自然多了。第二个误区是认为看几本书就能了解艺术的历史。人们经常在看艺术展览之前,先买一本这方面的艺术史书籍看看,用阅读来弥补看展览不够多所欠缺的欣赏经验,希望从书里了解整个艺术环境。但是,书不会完全迎合欣赏者个人兴趣的萌发,很可能适得其反,使读者“消化不良”,反而打消了兴趣。
针对这两个误区,翁昕提到,从四个角度欣赏艺术品更合理。一是看图,特别是绘画艺术,我们完全可以直接地看到它的艺术手法和表现力,很直观地能够在细节中发现艺术家的想法。二是从故事入手,对那些不适合单纯从视觉上去看出名堂的作品,艺术创作背后的故事可以帮助我们更好地理解。先直接、大胆地去看,排除一切干扰,如果发现并不足够达到理解,再去看书不迟。三是怀古,艺术承载着时间上距离我们非常遥远的信息,我们可以通过感受来与当时的人互通。四是享受,欣赏艺术要讲究方法,让自己放松是前提,要享受自己看到的东西。有些人参观博物馆时总会计划过于周密,负担太重,反而筋疲力尽。