在公共空间中展示声音有多种形式,做音乐节我们的空间不太合适,经过共同探讨,做一个“声·相”城市风貌音乐周系列表演,有“弄·堂”、“适·意”、“白·相”、“腔·调”和“搭·界”五个主题,分五个晚上演出,做不同主题的跨界音乐。最后一场“搭·界”的时候,我们想会不会影响到周边居民。最终来参加的人都很喜欢,有些人连听了五天,居民反响也比较好。我们觉得这次的尝试是非常值得的。
Q:这次案例展的进程有建筑事务所、各级政府、学界、艺术界和公众之间的互动合作,你对建筑师在其中的角色有何体会?建筑事务所做了很多类似策划的工作,与传统业务相比较,有什么不同?
A:我们作为建筑师、设计师、规划师,是城市建设的参与者。为谁做,为什么要做,这样的问题在我们的实践中不断深入。城市的建设时期不同,大家注重的点也不一样。早期建筑师是在新城造房子,规划师是规划新区、产业区为主。到了新时期我们会发觉,城市发展要回归到自身,有很多传统的问题还需要解决,还有很多规划、建筑层面的事情要做,提升城市的本质是重要任务。城市微更新是对早期开发大拆大建过程中出现的问题进行重新审视,是一个客观的举动。在新的阶段我们需要更精细化地发掘建成环境以外的内容,找到更好的理念作为依据,这丰富了我们对工作的理解。从拿到任务书,到拿到任务书以后与甲方探讨任务书,建筑师们逐渐深入地涉及项目的内涵和实质,以实现真正意义上的完美设计。为了使城市的发展更完善,我们的参与度与以往是很不一样的。
做了一些尝试以后,我们学会用其他专业的角度,比如用艺术的角度,关注我们专业缺乏了解的一些层面,未来我们也会不断再尝试。一些明星建筑师已经参加到了前期策划和后期运营当中,虽然规模不大、项目也不一定是整体的,但尝试向产业链的前端和后端发展是一直在进行的。这次的城市空间艺术季当中有大量建筑作品,它只是载体,要反映的是为什么这些建筑会出现,它的出现会带来什么,这些做法会为建筑这个专业带来什么样的可能性。
我不认为将来建筑、规划、景观行业会出现行业性质的转变,依然会是独立的,其科学性是无法替代的。但实践和学科研究有必要更多地去跨界理解,不同领域中的角度能提高我们工作的高度和综合能力。以前的大师正是因为有跨界能力,他们的作品才能对城市真正有贡献。当这种观念被普及时,整个行业就会有所提升,出现更多大师。他们对社会科学、城市管理、人文、艺术有更多涉及,就会传达更多理念和方式,在实践当中不断丰富和调整自己,融合各方面的知识,也给其他行业提供可参考的角度。这次我们也给合作的艺术家们提供了很多启示,他们也在从整体的角度去思考艺术的呈现,比如公共性、公众参与、高端艺术如何在民间普及等等。不管具体做什么,我们还是要互相激发,最终回报这个城市。
人们习惯对公共空间归类,但它远比我们想象得要丰富。不同专业引领的丰富性是很独特的,这是城市文化生命力的典型表现。有些艺术形式走到最后,一定要借鉴其他学科才能走出新的道路。对音乐来说,科技对硬件的提升是有颠覆性的,音乐的革命一直在进行当中。也许有一天,机器人也会对建筑师的工作形成威胁。但有人说AI领域介入建筑业,建筑师也会自主革命,用其他形式来自我革新。从其他行业了解自己的弱点,找到完善自己的道路,这是很了不起的。
Q:这次你们还在黑石影像展中做了一个VR展示项目,让人看到多年以后衡复历史风貌保护区的状态。VR技术对公共空间的发展会有什么帮助?
A:未来的城市空间和公共空间,不仅存在于人平时感官触及的地方,更多的空间会有数字呈现,AI、VR技术都是打开未来空间的钥匙。微信也是一种空间,很难说未来的公共空间定义会怎样演变。我们尝试研究了虚拟空间,用VR技术对岳阳路的空间作了数字化,范围是1平方公里。目前的技术还只能让1个人去戴上设备体验,但我想将来很快就会变成很多人可以共同体验的一种方式。